1972 : Frank Tashlin, cinéaste américain (° 19 février 1913).

Ironiquement, ce choix va forger sa carrière avec la même légèreté que ses personnages animés. Dès son entrée à Warner Bros dans les années 1930, il prend part à des projets qui deviendront emblématiques : la série Looney Tunes.Ses talents ne passent pas inaperçus. Frank a cette capacité unique à marier le mouvement et l'humour avec une finesse rarement vue auparavant dans l'animation. Ses cartoons deviennent des symphonies visuelles où chaque gag est soigneusement orchestré.

Peut-être que cette maîtrise viendra de ses propres expériences d'enfant : observer les adultes autour de lui et comprendre leurs absurdités... Au fil du temps, Tashlin évolue vers la réalisation de films live-action, apportant avec lui cet humour singulier qu'il a cultivé durant ses années d’animation. Il réalise son premier long-métrage en 1951 : "The Lady Says No". Pourtant malgré le succès relatif du film c'est véritablement en collaborant avec Dean Martin et Jerry Lewis qu'il atteint une nouvelle dimension artistique.Les collaborations entre ces trois hommes marquent un tournant dans le cinéma comique américain des années 50 ! Chaque film devient un laboratoire où se mélangent slapstick et satire sociale ; ils jettent aux oubliettes les conventions narratives traditionnelles au profit d'une approche plus avant-gardiste ! Paradoxalement, même si ces films étaient conçus pour faire rire jusqu’aux larmes… ils dépeignent souvent des réalités plus sombres sur la nature humaine.En parallèle à ces succès éclatants sur grand écran, Tashlin ne peut s’empêcher de se questionner sur son propre héritage artistique...

Qui sait ? Peut-être que sa volonté constante d'évoluer est ce qui rend son œuvre éternelle ? Son style unique mélangeait habilement cartoonisme flamboyant et commentaires sociaux piquants une danse chorégraphiée entre satire douce-amère et humour burlesque.Malgré tout cela, Tashlin n'est pas sans défauts ; ses méthodes parfois excentriques ont pu être perçues comme déroutantes par certains producteurs ou acteurs ! Le fait qu'il préfère traiter certains sujets sous un angle humoristique pourrait expliquer pourquoi plusieurs de ses films sont aujourd'hui considérés comme cultes malgré leur accueil mitigé lors de leur sortie...À travers toutes ces expérimentations audacieuses tout en jonglant avec différents genres cinématographiques il crée une œuvre dense qui invite à réfléchir bien au-delà du simple divertissement... Les historiens racontent que cette alchimie entre poésie visuelle et récit absurde a particulièrement marqué ses contemporains mais aussi ceux qui suivraient.La carrière frénétique mais poignante de Frank prend fin en 1972 lorsque cet artiste visionnaire nous quitte au crépuscule d’une époque révolue… Sa mort coïncide paradoxalement avec une transformation profonde dans le paysage cinématographique américain ! Les mouvements hippies prennent fin tandis qu’une nouvelle génération redécouvre le pouvoir narratif derrière chaque image animée ou filmée !Il est intéressant de noter comment certains jeunes réalisateurs actuels rendent hommage à cet héritage oublié ; leurs œuvres vibrent encore sous l’influence subtile mais indéniable laissée par cet homme dont les idées résonnent encore aujourd'hui… Aujourd’hui encore des milliers d'étudiants scrutent scrupuleusement chaque gag conçu par Frank Tashlin dans leurs cours consacrés au langage visuel !Alors que nous célébrons cette icône incontournable du cinéma américain dont la vision ludique continue d'inspirer l'héritage laissé va bien au-delà : il rappelle aux nouvelles générations que chaque ricanement cache souvent quelque chose de profondément humain… Si seulement nous pouvions tous faire preuve autant d’audace dans notre créativité !