2013 - Arthur Danto, filosofo e critico americano (nato nel 1924)

Arthur Danto, un nome che echeggia nel mondo dell'arte e della filosofia, non è sempre stato l'autorevole critico che tutti conosciamo. La sua carriera ha avuto inizio in un momento in cui il panorama artistico era in fermento, tra avanguardie e movimenti sperimentali. Nel 1924, il mondo lo accolse come un semplice bambino, ignaro delle tempeste intellettuali che avrebbe scatenato negli anni a venire.

Si potrebbe dire che la sua curiosità insaziabile lo abbia spinto a esplorare non solo l'estetica ma anche le profonde implicazioni filosofiche dell'arte. Tuttavia, fu durante i suoi studi al college che Danto cominciò a mettere in discussione la natura stessa dell'arte. Chissà quante notti insonni passò immerso nei testi di Hegel e Kant cercando di comprendere il significato più profondo delle opere d'arte.

Il suo primo contributo significativo al dibattito filosofico arrivò con il famoso saggio "L'opera d'arte come fatto". Qui, egli sostiene che qualsiasi oggetto possa essere considerato arte se inserito nel contesto giusto. Un pensiero radicale! Nonostante ciò, molti critici si opposero alla sua visione creando così uno dei dibattiti più accesi del suo tempo.

A metà degli anni '60, l'opera di Danto cominciò a guadagnare riconoscimento internazionale. Non fu solo un filosofo; diventò anche un influente critico d'arte per riviste prestigiose come "The Nation". La sua penna affilata descriveva con precisione le tendenze artistiche emergenti e i loro significati culturali tessendo una rete di connessioni tra arte contemporanea e filosofia.

In quel periodo storico particolare, ironia della sorte, molti artisti sperimentavano forme d’arte radicalmente nuove: dall’installazione alla performance art. Forse fu proprio questa frustrazione nei confronti delle etichette tradizionali ad ispirarlo nella definizione del concetto di "fine dell'arte". Con questo termine audace affermava che l’idea stessa di progresso nell’arte fosse ormai obsoleta!

Nell’arco della sua vita professionale lunga ed influente Danto continuò a interrogarsi sulle relazioni tra arte e società. Sostenne sempre con forza l’importanza del contesto nella creazione artistica: “L’oggetto non esiste nel vuoto”, amava ripetere ai suoi studenti.

Danto trascorse gli ultimi anni della sua vita ancora attivo nel dibattito intellettuale fino al 2013 quando la notizia della sua morte colse sorpresa molti nel mondo accademico e oltre. Gli storici raccontano che la perdita di una figura così carismatica ha lasciato un vuoto difficile da colmare; una riflessione profonda sul destino dell'interpretazione artistica contemporanea si è aperta nei giorni successivi alla sua dipartita.

A distanza di tempo dalla scomparsa del filosofo americano ora circolano citazioni tratte dalle sue opere su ogni piattaforma sociale moderna: dal muralismo urbano all'attualità dei meme digitali! Nonostante ciò la domanda rimane: quanto abbiamo realmente interiorizzato le sue idee sulla natura dell’arte?

Oggi più che mai in un mondo saturato da immagini e informazioni le teorie di Danto risuonano fortemente nella mente dei giovani artisti e teorici contemporanei... Il suo approccio radicale continua ad alimentare conversazioni essenziali su cosa significhi creare ed apprezzare arte oggi.