Sylvia Daoust, sculptrice québécoise (° 24 mai 1902).

Sylvia Daoust, la sculptrice québécoise au parcours fascinant, est née un jour de mai 1902. À cette époque, alors que le Canada se remettait doucement des tumultes de la guerre et s’ouvrait à une ère d’innovation artistique, l’univers de la création semblait l’appeler. Enfant du Québec, elle a grandi dans une famille où l’art était apprécié mais pas encore reconnu comme une véritable carrière viable. Cependant, dès son jeune âge, les formes et les textures prenaient vie sous ses doigts agiles presque comme si elles avaient été façonnées par un souffle créatif mystérieux.À l’adolescence, Sylvia a découvert sa passion pour la sculpture en visitant des expositions d’art local. Elle se tenait là pendant des heures devant les œuvres, fascinée par la manière dont les artistes donnaient vie à la pierre ou au bronze. Cependant, malgré cet enthousiasme débordant pour le monde de l’art, elle a dû faire face à des obstacles considérables : peu de femmes étaient acceptées dans les académies d'art à cette époque. Malgré cela ou peut-être grâce à cela sa détermination s'est accrue.Ironiquement, ce fut durant ses années universitaires qu'elle rencontra un professeur qui devint son mentor. Ce dernier voyait en elle un potentiel rare et lui offrit des opportunités qui semblaient inaccessibles aux autres femmes artistes de son temps. Peut-être que ce soutien inestimable lui a permis d’échapper aux contraintes traditionnelles qui pesaient sur ses contemporaines ! Elle sculpta sans relâche et expérimenta diverses techniques tout en cherchant sa voix unique.Au début des années 1920, Sylvia Daoust s’est aventurée en Europe pour perfectionner son art ; là-bas sous le ciel parisien baigné de lumière elle a trouvé une communauté artistique vibrante. Elle côtoyait des figures emblématiques du mouvement surréaliste tout en intégrant ces influences dans son travail personnel : c’était une danse entre tradition et avant-garde! Pourtant, ce voyage n'était pas seulement académique ; il représentait aussi un acte de rébellion contre les attentes sociales qui pesaient lourdement sur le dos des femmes.Son retour au Québec fut marqué par une explosion créative sans précédent. Avec une soif insatiable d'expression personnelle brûlant en elle… Sylvia commença à réaliser ses premières sculptures monumentales. Ses créations ne se limitaient pas seulement à être esthétiques ; elles évoquaient également un dialogue sur l’identité québécoise dans un contexte postcolonial complexe ! Dans cet environnement où la culture francophone était souvent mise à mal par le colonialisme britannique rampant… Ses œuvres devenaient alors des symboles puissants d’un nouveau souffle identitaire !Cependant comme toute grande artiste confrontée aux jugements contemporains elle devait naviguer entre reconnaissance et rejet critique durant toute sa carrière ! Le milieu artistique masculin dominé ne voyait pas toujours avec bienveillance une femme prendre tant d’espace avec force et conviction… Malgré cela… Ou peut-être grâce aux défis rencontrés … Sylvia continua sans relâche à créer.Les années passèrent ainsi qu’une pluie légère sur ses sculptures érigées dans divers espaces publics du Québec : chaque œuvre racontait sa propre histoire tout en résonnant avec celle du peuple québécois! Et puis survint cette période charnière dans sa carrière lorsqu’elle décida d’inclure des thèmes liés aux luttes sociales et politiques contemporaines : inspirée par ces mouvements naissants au sein même du Québec!Elle n’hésita pas non plus à mêler matériaux traditionnels et modernes ; pierre taillée rencontre métal recyclé... Cela reflétait non seulement son habileté technique mais aussi une vision audacieuse allant bien au-delà du simple acte créatif ! Qui sait combien ces choix artistiques ont pu inspirer toute une génération de jeunes artistes encore émergents ? L’œuvre culte ayant marqué cette période fut indéniablement "La Résilience", installée fièrement sur la Place Royale… Une sculpture imposante représentant plusieurs figures humaines entrelacées qui semblaient lutter ensemble contre vents et marées ! Cette pièce magnifique touchait profondément ceux qui croisaient son chemin... Les passants y trouvaient souvent réconfort; ils voyaient leurs propres luttes reflétées !En parallèle avec cette ascension fulgurante vers la reconnaissance… Sylvia Daoust devint également enseignante ; partageant ainsi sa sagesse accumulée auprès de générations futures avides d’apprendre ! Son esprit novateur apporta fraîcheur non seulement aux salles de classe mais également dans les ateliers ouverts où chacun pouvait découvrir ou redécouvrir leur créativité enfouie...Les expositions se multipliaient; pourtant derrière chaque sourire apparaissait parfois l’ombre inéluctable du doute humain... Peut-être même ressassait-elle certaines interrogations quant au sens profond qu'elle donnait à chacune de ses œuvres ? Son engagement social croissant lui valut même quelques critiques acerbes – car après tout – défendre certaines causes allait forcément irriter certains cercles conservateurs…Ce cheminement ne pouvait cependant éclipser le rayonnement incandescent dont bénéficiait désormais ses créations... Au tournant des années 1960-1970 , alors que tant d'artistes féminines commençaient enfin à recevoir leur juste place au sein du panthéon culturel canadien - on ne pouvait plus ignorer Sylvia Daoust! De nombreux prix lui furent décernés honorifiant ainsi ce parcours ardent…Malheureusement – comme toutes belles histoires – celle-ci prit fin trop tôt: Sylvia Daoust nous quitta physiquement en 1998 après avoir consacré près d'un siècle entier á façonner notre imaginaire collectif... Mais quel héritage nous laisse-t-elle? Aujourd'hui encore - chaque fois que nous croisons ces sculptures disséminées ici ou là autour des rues québécoises - nos pensées reviennent vers elle! Quelles réflexions susciteront-elles chez ceux qui passeront devant ? Ironiquement alors qu’on célèbre constamment l'héritage artistique féminin aujourd'hui c'est bien grâce á celles telles que Sylvia que tant semblent oser rêver!Ainsi donc en contemplant ses œuvres nous réalisons peu á peu combien elles demeurent vivantes : évoquant toujours solidarité humaniste; transcendant toutes frontières physiques ou temporelles imposées... Il semblerait bien qu'en définitive -- si chaque sculpture raconte quelque chose -- alors celle-ci continue bel et bien ¨de murmurer ¨: persévérer contre vents & marées!