Georges Schehadé, poète et dramaturge libanais (° 2 novembre 1905).

Dans un petit coin de Beyrouth, où la Méditerranée embrasse la terre avec une tendresse infinie, un enfant est né le 2 novembre 1905. Georges Schehadé ne savait pas encore qu'il porterait en lui l'héritage d'une culture riche et tourmentée. Sa famille, marquée par les luttes et les rêves des générations précédentes, a sans doute nourri sa créativité dès ses premiers pas dans ce monde vibrant. En grandissant, son esprit aiguisé se nourrissait des légendes libanaises tout autant que des œuvres littéraires européennes qui résonnaient comme une mélodie douce mais complexe. Cependant, cette enfance insouciante a rapidement été troublée par les tumultes politiques et sociaux qui ont secoué le Liban au début du XXe siècle. Les échos des conflits faisaient vibrer les murs de sa maison familiale peut-être ces cris d'angoisse sont devenus la toile de fond des poèmes à venir ? La jeunesse de Georges s'est donc construite sur le fil du rasoir entre aspiration artistique et réalité brutale. À l'âge tendre de dix-sept ans, il quitte son pays natal pour poursuivre ses études à Paris. Ironiquement, c’est dans cette ville lumière qu'il découvre l'obscurité de son âme en tant qu'artiste. À la Sorbonne, il plonge dans les grands courants littéraires : surréalisme, existentialisme… Peut-être que ces influences ont façonné son regard unique sur le monde ! Ses premiers essais littéraires n'étaient rien de moins que des cris silencieux d'un homme partagé entre deux mondes celui du passé libanais chargé d’histoires ancestrales et celui d'un avenir incertain en Europe. En 1931, Georges publie son premier recueil de poèmes intitulé "L'éternité". Cette œuvre marque le début d'une carrière prometteuse ; pourtant elle reste encore inaperçue au milieu des éclats lumineux du Paris littéraire. Il use déjà de métaphores puissantes pour parler d'amour perdu et de nostalgie brûlante sans doute un reflet direct de ses propres désirs inassouvis et blessures intérieures. Malgré cela, sa persévérance paiera finalement en 1942 lorsqu'il obtient une reconnaissance internationale avec "Les mains libres", une pièce emblématique qui mélange poésie et théâtre. Ses mots résonnent comme un chant mélancolique à travers les murs grisâtres des théâtres parisiens. De nombreux critiques commencent à saluer son travail novateur où chaque vers fait écho aux souffrances collectives du peuple libanais. Mais alors que la carrière artistique prend enfin son envol, Georges ne se contente pas seulement d’écrire ; il devient également traducteur ouvrant ainsi une porte vers la littérature française pour les lecteurs arabophones ! Peut-être cet acte altruiste révèle-t-il sa volonté profonde : relier cultures et langages ? Son travail contribue non seulement à élargir l'horizon littéraire au Liban mais également à enrichir l'identité culturelle arabe face aux défis contemporains. L'année 1957 marque un tournant décisif lorsque Schehadé retourne enfin au Liban après plusieurs années passées loin de chez lui. Le pays est alors plongé dans un tourbillon politique préfigurant une guerre civile dévastatrice qui viendra peu après. Malgré cette situation chaotique - ou peut-être justement à cause - il plonge dans l’écriture avec une ferveur renouvelée ! Ses pièces deviennent comme autant de réflexions tragiques sur la douleur humaine transmise par les générations ; elles mettent souvent en avant le dilemme existentiel ressenti par ceux confrontés à leur héritage culturel troublé. Au fil des décennies suivantes, Schehadé continue sa quête artistique tout en observant impuissant l’effondrement progressif du paysage social autour de lui... Peut-être ce climat anxiogène nourrissait-il ses paroles poignantes ? Ses dernières œuvres révèlent avec acuité le désespoir imprégnant chaque recoin du quotidien libanais tout autant qu’un espoir tenace enraciné dans les cœurs ce paradoxe amoureux si typique chez lui ! La mort frappe finalement Georges Schehadé le 28 octobre 1989 après avoir passé près d’un an en France pour écrire... Ironiquement ou peut-être symboliquement juste avant l’explosion finale qui marquera tant sa patrie chérie ! En conséquence, aujourd’hui encore – plus d’une décennie plus tard – ses écrits continuent résonner chez ceux qui cherchent compréhension face aux tumultes historiques ravageurs ayant jalonné leur existence... Son héritage perdure néanmoins; certains disent même que chaque nouvelle génération découvre quelques uns parmi ses trésors poétiques oubliés! Les universitaires explorent constamment ses thèmes complexes tout autant qu’ils rendent hommage au génie créatif ayant su traverser frontières géographiques tout comme linguistiques… Les jeunes artistes s’emparent aussi aujourd'hui régulièrement des éléments stylistiques novateurs dont il fut porteur : métaphores audacieuses mêlant tendresse tragique donnant vie tantôt aux rires joyeux , tantôt aux pleurs amers! Ainsi -il semblerait- bien que Georges soit parti physiquement depuis longtemps maintenant; ses mots volent librement toujours … Au point même où certaines phrases semblent vibrer au rythme particulier présent sur TikTok ou Instagram : cette touche musicale revisitée illustrant combien notre besoin commun (humain) pour exprimer émotions reste intact quel que soit contexte !