1909: Joseph Losey, US-amerikanischer Regisseur

In einer Zeit, als das Kino gerade erst begann, seinen Platz in der Welt zu finden, erblickte Joseph Losey das Licht der Welt. Geboren in eine bürgerliche Familie in Wisconsin im Jahr 1909, war sein Weg nicht von Anfang an vorgezeichnet. Früh zeigte sich seine Leidenschaft für die darstellenden Künste doch ein Studium der Rechtswissenschaften schien zunächst die familiäre Tradition fortzusetzen.

Während seiner Studienjahre entdeckte er das Theater für sich und ließ sich schließlich von der Anziehungskraft des Films mitreißen. Ironischerweise war es die Gründung eines eigenen Theaterensembles an einer Universität, die ihm den entscheidenden Schubs gab: „Ich kann nicht anders“, gestand er einmal und so begab er sich auf eine Reise nach Hollywood.

Dort angekommen, arbeitete Losey zunächst als Regisseur für Filme mit bescheidenem Erfolg. Doch bald schon sollte ihn das Schicksal einholen: In den späten 1940er Jahren wurde er während der McCarthy-Ära ins Visier genommen und sah sich gezwungen, die USA zu verlassen. Vielleicht war es diese Flucht aus seiner Heimat, die ihm half, seinen eigenen Stil zu finden – einen Stil geprägt von komplexen Charakteren und sozialen Themen.

In Europa fand Losey eine neue Heimat und erschuf Werke voller Dramatik seine Zusammenarbeit mit dem gefeierten Schriftsteller Harold Pinter ist vielleicht sein bekanntestes Erbe. Trotz der kritischen Anerkennung blieb ihm jedoch oft das große Publikum versperrt; so wurde jeder seiner Filme zu einem Experiment jenseits des Mainstreams. Umstritten ist bis heute, ob seine Arbeiten durch ihre Komplexität bereichernd oder überfordernd sind.

Eines seiner bemerkenswertesten Werke ist „Die Gezeichneten“ (1955), ein filmisches Meisterwerk über Schuld und Vergebung; doch trotz seines künstlerischen Erfolges stieß dieser Film auch auf heftige Kontroversen die Gesellschaft konnte einfach nicht entscheiden: Ist Kunst wirklich immer dazu bestimmt zu provozieren?

Trotz aller Widrigkeiten gelang es Losey schließlich – seine Vision des Films setzte Maßstäbe für Generationen von Filmemachern nach ihm. In einer Zeit voller Umbrüche schuf er Kunstwerke, deren subtile Botschaften auch heute noch relevante Fragen aufwerfen.

Als er im Jahr 1984 starb – zurückgelassen von einem Erbe voll unverbrauchter Ideen – konnte man fast das Gefühl haben: Hier endete nur ein Kapitel in einem fortlaufenden Buch des Kinos… Denn noch immer wird sein Einfluss gefühlt sei es in den eindringlichen Bildern eines modernen Dramas oder in den tiefgründigen Dialogen zeitgenössischer Filmemacher!