
生年: 1939年
名前: フェルナンド・ボテロ
職業: 画家、彫刻家
フェルナンド・ボテロ 大胆な色彩と独特のスタイルを持つ芸術家
年コロンビアのメデジンに生まれたフェルナンド・ボテロは後にボテリズムと呼ばれる独自のスタイルを確立し世界中でその名を知られることになる幼少期から絵画に興味を持ち特に色彩や形状に対する感受性は彼の作品の根底に流れる要素となった
しかしその道は平坦ではなかった若いころから彼は絵画や彫刻に情熱を注いでいたが地元では彼のスタイルが受け入れられることはなかったそれにもかかわらず彼は大学で美術を学び続けその後ヨーロッパへ旅立つ皮肉なことにこの旅が彼のキャリア形成に大きな影響を与えることとなる
年代初頭パリでの日が始まったそこで出会った多くのアーティストとの交流が新たなインスピレーション源となったしかしそれと同時に西洋美術界には厳格な基準が存在しており伝統的な技法やテーマへの期待も強かったその中でボテロは自らの個性的な視点を貫く決意を固める
年代になると肥満をテーマとした作品群が登場し始めるこの時期には人間や動物などさまざまな対象物が大胆かつユーモラスに描かれそれまでとは異なる視覚体験を提供したしかしその表現方法について賛否も分かれたおそらく多くの人にはこのような誇張された形状が理解されづらかっただろうとある美術評論家は述べている
年代には一気に国際的評価が高まり多くの展覧会にも招待されるようになったニューヨーク近代美術館やロンドンなど多様な場所で彼の作品を見る機会が増えたそしてこれによって美術史上でも重要人物として位置づけられることになりそれでもなお自身の日常生活への愛着も失わず続けている
ボテロ自身による解釈
私の場合大きさそのものよりも何か特別さ美しさについて考えていますという言葉からもわかるように彼自身は自己表現としてこのスタイルを選んだそれにも関わらず肥満や過剰さというテーマには社会的批判とも取れる意味合いも含まれていたのであるもしかすると人は私の作品から自己愛について考えるきっかけになると思うと語っていたとの記録もある
現代文化との繋がり
ボテロという名前自体は今日でも多くの商品やメディアで目撃されている例えば日本ではファッションブランドとのコラボレーションによってそのユニークさが再評価されているまた不思議なのだが上ではというトレンドまで生み出してしまったその中では自分自身また他者有名人を太って見せる加工写真としてシェアすることから人気化している
晩年そして遺産
今現在でも活動し続けている彼だが一方で晩年へ向けた思索にもふけっている様子だ私は死ぬことで何か失われても構わないただ自分以外にも影響力ある芸術家達へ引き継ぎたいと語ったと報じられているその言葉には未来への願いとも感じ取れ大胆且つ繊細ながら心温まる印象すら抱いてしまう
皮肉にも多くの場合あまりにも明確すぎて逆説的とも言えるほどシンプルだったコンセプトが今世紀になってますます広まり続けておりその結果として新世代によってその魅力はいっそう強化される一方無限大とも言える可能性へ到達するのである
果たして未来世代たちはどうこの独特なるスタイルについて感じ取り自身流脈絡なし伝えてゆくだろう今日ですら私達近辺でも成長する風潮を見るにつれて疑問符だけ残すばかりしかしそれこそ人生そのものなのだから
まとめ
歴史家たちはこう語っている今後数十年後この革新者フェルナンド・ボテロこそ前例ない表現力発揮した最後頼みとなればよい と一方中堅層オタクたちまた若者層曰く何処ぞ此処ぞ挑戦する事個性生存条件見出せねばならぬそれ故こそサブカルチャー層内現在急成長著しい領域発展示唆あり得よう