1969 : Otto Dix, peintre expressionniste allemand (° 2 décembre 1891).

Le jeune homme est confronté aux réalités brutales d'un monde ravagé par la guerre.Dix commence son apprentissage chez un peintre décorateur. Ce parcours se transforme bientôt en une quête désespérée pour capter les souffrances humaines sur toile. Peut-être que sa plus grande inspiration est venue des horreurs de la Première Guerre mondiale, où il sert comme soldat. Les tranchées deviennent son tableau ; chaque visage déformé par la douleur semble s'animer sous ses coups de pinceau.Ses œuvres sont perçues comme des cris d'alarme face aux atrocités humaines une sorte de catharsis pour lui et ses contemporains ! Ironiquement, alors qu'il tente d'éveiller les consciences avec ses toiles brutales et crues, il se trouve souvent rejeté par ceux qui préfèrent l'harmonie esthétique au désespoir visuel.Au sortir de cette période troublée, Otto Dix fait un choix audacieux : il choisit l'expressionnisme comme moyen d'expression principal.

Ses œuvres commencent à être exposées dans divers salons artistiques européens mais sont rapidement entachées par le regard critique des autorités nazies qui considèrent ses créations comme "art dégénéré". Malgré cela, cet artiste inflexible refuse de se plier aux exigences du pouvoir.Dans ces années 1920 bouillonnantes – où le Bauhaus émerge et où Berlin devient le centre névralgique des avant-gardes artistiques – Otto Dix n’hésite pas à mettre en lumière les vices et les dépravations sociales avec une acuité saisissante. Il crée alors ses portraits acérés : ces figures humaines floues mais si réelles semblent porter sur elles les stigmates d'une époque troublée.Peut-être que c'est là que réside toute la beauté tragique de son œuvre : derrière chaque coup de pinceau brutal se cache une histoire personnelle... Chaque visage témoigne non seulement d’un individu mais aussi du temps qui passe ; un temps marqué par les conflits politiques mais également par des bouleversements intérieurs.La montée du nazisme représente cependant un tournant décisif dans sa carrière.

Alors qu’il continue à peindre sans relâche explorant même la photographie pour élargir son langage artistique il doit faire face à l'ironie poignante d'une société dont il a mis au jour les failles tout en étant lui-même ostracisé ! Les autorités interditent rapidement ses œuvres lors des expositions officielles; plusieurs tableaux sont confisqués ou détruits.Malgré cela, Otto Dix ne recule pas devant ce défi; peut-être même qu'il s'en nourrit... En 1933, après avoir été rayé du registre académique officiel au motif qu'il ne correspondait pas aux valeurs aryennes promues par le régime nazi quelle ironie pour celui dont les portraits étaient déjà empreints des douleurs universelles !Sa vie prend alors un tournant dramatique lorsqu’il décide finalement de quitter Berlin pour Dresden ; là-bas il espère retrouver un environnement propice à sa créativité ! Mais malgré cette évasion géographique temporaire… La censure continue toujours à frapper ! Le spectre totalitaire pèse lourdement sur lui tandis qu’il compose encore quelques-unes de ses toiles les plus poignantes...C'est ainsi que durant ces années sombres alors que beaucoup auraient abandonné leurs idéaux face au désespoir ambiant Otto Dix persiste dans sa démarche artistique : "L’art doit être vrai", disait-il souvent... Cela pourrait expliquer pourquoi certains disent que derrière chaque portrait se cache non seulement une âme humaine mais aussi celle qui souffre silencieusement sous ce manteau pesant qu’est l'oppression politique !Le tableau représentant "Les Sursis", créé en 1926 – une œuvre célèbre où figurent plusieurs soldats blessés assis sur fond gris sombre – résonne particulièrement fort aujourd'hui encore ! Peut-être parce qu’il anticipe déjà ce sentiment général d’angoisse prévalent durant notre époque moderne ; ou parce qu’en analysant ces sujets ravagés… On réalise combien chacun porte encore en lui quelque chose issu des blessures passées…Sa santé commence néanmoins à décliner après-guerre… En 1945 vient enfin cette délivrance tant attendue! La guerre finit ainsi avec elle son lot incommensurable destructeur sur tant d’êtres humains innocents… Cependant elle laisse aussi derrière elle quelque chose : bien trop souvent oubliés parmi toutes ces horreurs: Les artistes eux-mêmes ont-ils vraiment trouvé leur place ?!Alors que nous entrons dans cette nouvelle réalité post-conflit mondial… Ironiquement on pourrait penser : « Que reste-t-il donc ici ? » Des souvenirs gravés presque indélébilement dans nos mémoires collectives semblables au filigrane délicat laissé sur toile! Après-guerre marque également une renaissance inédite chez cet artiste unique ; cependant ceci ne dure guère longtemps puisque dix ans plus tard - effondré - il succombe finalement suite aux complications liées à sa santé affaiblie... Ce dernier souffle survient brusquement pendant nuit calme parmi ses proches réunis autour !À travers tous ces rebondissements tourmentés , on découvre ici non seulement comment s’impose peu-à-peu puis éclot tout caractère essentiel chez cet homme témoin poignant :Une voix forte affirmée fendant sans relâche obscurité sociétale…Aujourd’hui encore son héritage perdure sous forme diversifiée: entre galeries muséales exposant fièrement ses chefs-d’œuvre jusqu’aux reconstitutions numériques innovantes mettant lumière particulière mise brillamment autour réalisations majeures … Quoiqu’en pensons réellement , personne n’oubliera jamais cet immense créateur !Ceux qui arpentent encore aujourd'hui rues berlinoises ressentent irrémédiablement écho frappant passé illustré élégamment via palette peinture vibrante charnelle couchant ombres profondes soudainement illuminées… Donc que dirions-nous? Peut-être serions-nous tentés affirmer haut et fort : « Sa vision méritait juste vie éternelle », n’est-ce-pas ?