1921 : Miguel Faílde, compositeur et musicien cubain (° 23 décembre 1852).

Dans la chaleur tropicale de Cuba, en décembre 1852, un cri perçant résonne dans une modeste maison à Santiago de Cuba. C'est l'arrivée de Miguel Faílde, un enfant destiné à marquer l'histoire musicale de son pays. Les nuits étoilées de cette île caribéenne vont voir grandir un jeune homme qui ne se contentera pas d'être simplement un musicien il aspirera à capturer l'essence même du cœur cubain.

À mesure que les années passent, Faílde se fraie un chemin dans le monde vibrant des sones et des danzones. Cependant, sa jeunesse n'est pas exempte d'épreuves. Les luttes politiques qui agitent Cuba pendant cette période pèsent lourdement sur sa famille. Peut-être que ces turbulences auront éveillé en lui une sensibilité unique aux rythmes et aux mélodies, façonnant ainsi son identité musicale.

Ironiquement, c’est dans ce climat d'incertitude que Faílde découvre sa passion pour la musique elle devient alors son refuge. En observant les musiciens ambulants jouer lors des fêtes locales et des rassemblements populaires, il commence à comprendre que la musique a le pouvoir d'unir les gens au-delà des frontières sociales. Alors qu'il compose ses premières œuvres dans l'intimité de sa chambre, on peut imaginer cet artiste novice cherchant désespérément à exprimer ce qu'il ressent au plus profond de lui.

À partir de là, sa carrière commence véritablement à prendre forme lorsqu’il décide d'enseigner la musique aux jeunes enfants du quartier. Les notes s’échappent des pupitres poussiéreux comme autant de rêves suspendus dans l’air chaud et humide du soir cubain... Et c’est sans doute grâce à cet engagement envers les futures générations que Faílde réussit peu à peu à asseoir sa réputation sur la scène musicale cubaine.

Toutefois, malgré ses succès croissants et l'admiration qu'il suscite parmi ses pairs, une ombre demeure : celle du manque de reconnaissance internationale pour la richesse culturelle cubaine. Qui sait si ces pensées obsédaient souvent Faílde alors qu’il composait ? Peut-être rêvait-il secrètement d'un jour où ses compositions feraient écho au-delà des côtes cubaines...

C'est finalement en 1879 que Miguel Faílde fait exploser toutes ces attentes avec le lancement du premier danzón : "Las alturas". Ce moment constitue non seulement une révolution musicale mais également le début d'une nouvelle ère pour la musique cubaine révélant un genre capable d’intégrer différentes influences tout en restant profondément ancré dans les traditions afro-cubaines.

Puis vint le succès retentissant ! "Las alturas" s'impose instantanément comme hymne national non officiel lors des célébrations locales ! Mais avec ce triomphe vient aussi une pression immense : comment continuer sur cette lancée ? Malgré cela ou peut-être grâce à cela Faílde compose encore plus frénétiquement… Chaque note est désormais pesée avec soin; chaque silence porte son propre poids ; chaque mélodie aspire au sublime!

L’ascension fulgurante du compositeur ne passe pas inaperçue auprès des autorités politiques ni auprès des cercles artistiques étrangers qui commencent peu à peu s’intéresser aux talents cubains naissants... Peut-être même aurait-il dû être prudent face aux opportunités croissantes qui se présentaient devant lui ! Car ironie du sort : cette renommée qui lui sourit pourrait également attirer jalousies et rivalités.

Avec les années qui passent cependant entre succès indéniables et obstacles divers Faílde continue inlassablement son travail créatif jusqu'à devenir l’un des pionniers incontestés du danzón tout en prenant soin également d’enrichir divers autres genres musicaux tels que le boléro ou encore le cha-cha-cha... Une résilience impressionnante face aux défis rencontrés sur son chemin artistique !

Soudainement frappé par un coup dur lorsque ses œuvres commencent petit-à-petit à être oubliées… Ironiquement alors qu’il était jadis acclamé partout autour de lui! Que reste-t-il vraiment quand on a touché au sommet ? En dépit cela – ou peut-être justement grâce – il ne renonce jamais complètement à créer… En effet nous voyons apparaître ici et là quelques compositions tardives témoignant toujours d’un amour passionné pour cet art musical qu’il chérit tant…

Une Vie Dévouée à la Musique

Originaire de Santiago de Cuba, Faílde a montré des signes précoces de talent musical. Sa passion pour la musique l'a conduit à étudier avec certains des meilleurs musiciens de son temps. En tant que compositeur, il a exploité les riches sonorités des rythmes afro-cubains, tout en intégrant des styles européens, contribuant ainsi à la création d'une nouvelle esthétique musicale.

Contributions Majeures à la Musique Cubaine

Faílde est surtout connu pour ses compositions de danzones, un genre de danse musicale qui a émergé à Cuba à la fin du 19ème siècle. Son œuvre la plus célèbre, "La Alondra", a non seulement capturé l'imaginaire collectif des Cubains, mais a également posé les bases de nombreuses autres compositions dans le genre. Ses danzones étaient souvent joués lors de soirées sociales, devenant un élément essentiel des événements cubains.

L'Héritage de Miguel Faílde

Malgré sa mort en 1921 à La Havane, Miguel Faílde a laissé un héritage durable. Ses compositions continuent d'influencer les musiciens à Cuba et au-delà. Les écoles de musique à travers le pays enseignent toujours ses œuvres, permettant aux nouvelles générations de découvrir et d'apprendre de ses innovations musicales. Son utilisation novatrice des rythmes et mélodies a inspiré de nombreux artistes dans le domaine de la musique latine et de la musique populaire.

Mélancolie créatrice

 

Cependant voilà venir la fin tragique : Miguel Faílde quitte ce monde en 1921 après avoir laissé derrière lui non seulement quelques partitions mais aussi un héritage intact empreint tantôt de joie tantôt parfois empreint déjà douloureux par avance... Le danseur fait vibrer chaque fibre musicale créée par ce compositeur novateur aujourd'hui devenu fantôme historique quelque part entre passé glorieux & futur incertain!  

Aujourd’hui encore, alors même que nous fêtons tous ensemble notre diversité culturelle des festivals dédiés au Danzón font sensation surtout parmi ceux désirant découvrir ou redécouvrir leurs racines... Est-ce juste là simple nostalgie collective? Qui sait! Pourtant force est bien là: les notes continuent résonner bien après son départ comme autant &empreintes laissées ouvertes vers dimensions infinies … Histoire éternelle cachée derrière ces instants fugaces passés....