Lhasa de Sela, chanteuse américano-mexicaine (° 27 septembre 1972).

La scène musicale a vu naître des étoiles aux destins singuliers, mais peu ont illuminé le firmament comme Lhasa de Sela. Le 27 septembre 1972, alors que le monde se préparait à accueillir de nouveaux courants artistiques et culturels, un souffle d'air frais s'échappa de la ville de Big Fork, dans le Montana. Elle n’était pas simplement une enfant; elle était déjà imprégnée d’une magie qui allait transformer ses mélodies en véritables hymnes d’émotion. Élevée dans une famille au parcours riche et hétéroclite sa mère était d'origine mexicaine et son père américain son enfance fut un mélange vibrant de cultures. Toutefois, c'est dans la chaleur des traditions mexicaines que Lhasa trouva ses racines musicales. Bien que les influences américaines soient omniprésentes autour d’elle, les chants folkloriques du Mexique résonnaient particulièrement en elle. À peine adolescente, elle s'adonnait à l'art des mots et des sons; les récits racontés par sa grand-mère l’envoûtaient tout autant qu'ils l’inspiraient. Pourtant, ce n’était pas une vie paisible qui l’attendait. À 16 ans, elle décida de quitter le cocon familial pour explorer davantage le monde autour d’elle. Elle a alors parcouru les routes du Mexique avec son premier amour un musicien itinérant vivant ainsi au rythme des ruelles animées et des marchés colorés où la musique faisait vibrer chaque coin de rue. Ironiquement, cette vie nomade lui apporta bien plus que n’importe quel conservatoire: c'était là qu'elle découvrit la puissance cathartique de la musique. Cependant, cette quête artistique ne fut pas sans obstacles... En dépit de son talent évident, Lhasa dut lutter pour se faire un nom dans une industrie souvent froide et distante envers ceux qui ne correspondaient pas au moule traditionnel du succès commercial. Malgré cela, ses premières performances furent accueillies avec enthousiasme par ceux qui avaient l'occasion de l'écouter ; sa voix douce mais puissante évoquait tantôt la tristesse profonde tantôt la joie fulgurante. En 1997 survint un tournant majeur : elle sortit son premier album « La Llorona ». Cet opus emblématique captura immédiatement l’attention du public francophone et hispanophone grâce à ses compositions poignantes. Les notes fluides portées par sa voix évoquaient à merveille les thèmes universels tels que l'amour perdu et le chagrin inexprimable... Peut-être est-ce ce mélange subtil entre nostalgie et espoir qui touchait tant les auditeurs? Chaque morceau semblait raconté non seulement comme une chanson mais comme une histoire vécue. Au fil des années suivantes bien qu'elle ait déménagé à Montréal son art continua à évoluer en symbiose avec ses expériences personnelles : voyages incessants entre deux pays, changements relationnels marquants... Tout cela nourrissait sa créativité débordante! Son deuxième album « The Living Road », sorti en 2003 - après plusieurs collaborations artistiques fascinantes - souligna encore davantage son habileté à mêler différentes influences culturelles tout en conservant cette essence authentique si propre à son identité musicale. Cependant... Il ne suffit pas d'avoir du talent ; il faut aussi naviguer sur les eaux tumultueuses du succès ! Alors qu’elle commençait enfin à récolter les fruits de ses efforts acharnés – concerts complets partout où elle se produisait –, Lhasa demeura fidèle à elle-même : humble devant sa notoriété croissante! Qui sait ce qu'il aurait pu advenir si elle avait voulu jouer selon les règles établies ? Pourtant c'est durant ces moments lumineux que s'installa progressivement une ombre inquiétante : celle d'une santé fragile ignorée trop longtemps! Les tournées incessantes étaient épuisantes; malgré cela… chaque note jouée sur scène renforçait cet élan vital chez elle on sentait presque physiquement comment chaque performance était pour Lhasa un acte nécessaire face aux défis personnels croissants! Ainsi arriva cette annonce fatidique en 2009 : après avoir bravement combattu un cancer au stade avancé depuis quelque temps déjà... Sa lumière s’éteignit finalement le jour même où beaucoup avaient commencé à comprendre toute l’importance qu'elle avait eue sur leur existence! Pour ceux ayant vécu ces années entourés par sa musique douce-amère ils savaient pertinemment que malgré ce départ tragique… Son héritage musical perdurerait éternellement! Des générations continueraient d’être touchées par ces mélodies intemporelles traduisant aussi bien leurs joies intenses que leurs peines silencieuses… Aujourd’hui encore après plus d’une décennie depuis cet événement tragique - on redécouvre régulièrement ses œuvres pleines d’émotion; peut-être même plus intensément aujourd’hui puisque celles-ci sont souvent perçues comme témoins silencieux des luttes humaines universelles… Pour certains jeunes artistes contemporains revendiquant leur place sur scène ; il existe désormais cette fascination inexplicable pour "la nostalgie" – probablement influencée par cet esprit libre incarné jadis par Lhasa... Finalement sans doute… Au-delà même de toutes ces réflexions personnelles entourant cet héritage musical peut-on réellement ignorer combien il est fascinant quand on considère comment certaines âmes sensibles semblent résister aux assauts du temps? Aujourd'hui encore lorsque vous entendez « De Cara a La Pared » ou « El Perdón » , ressentez-vous seulement ces notes ? Ou est-ce plutôt là quelque chose plus profond ? Un appel collectif adressé aux âmes égarées cherchant encore leur chemin vers la lumière...