1933 : Julian Bream, guitariste anglais († 14 août 2020).

Julian Bream, figure emblématique de la guitare classique, est né dans un Londres encore marqué par les échos de la Première Guerre mondiale. En cette année 1933, alors que le monde s'apprête à plonger dans une nouvelle ère tumultueuse, un enfant voit le jour un enfant dont les cordes vibrantes allaient bientôt résonner bien au-delà des frontières de l'Angleterre. Sa mère, passionnée par la musique classique, l'initie dès son plus jeune âge à l'univers enchanteur des mélodies. Cependant, il ne s'agissait pas seulement d'une simple exploration musicale ; c'était une véritable éducation qui allait forger son destin.Les premières notes qu'il joue sur sa guitare sont empreintes d'une innocence touchante. Malgré cela, une détermination féroce commence à germer en lui. À peine adolescent, il sait déjà que la scène musicale sera son terrain de jeu et sa voix d'expression. Ironiquement, dans un monde où les grands orchestres dominent le paysage musical classique, c'est avec une humble guitare qu'il aspire à se faire entendre. À 15 ans seulement, il enregistre ses premières compositions dans une chambre exiguë du jour au lendemain, il attire l'attention des connaisseurs.Le parcours de Bream n’est pas sans embûches : alors que certains espèrent rapidement atteindre les sommets du succès avec des connexions privilégiées ou des opportunités faciles d'accès grâce à leurs familles influentes lui fait face aux réalités froides du métier artistique. Peut-être que sa plus grande force réside précisément dans cette lutte initiale pour se faire une place parmi les géants qui l'entourent... Les auditions sont parfois impitoyables et chaque rejet devient pour lui un tremplin vers la perfection.Ironiquement encore une fois ! Ce n'est qu'en jouant des morceaux difficiles de compositeurs contemporains qu'il commence véritablement à se forger sa réputation. Ses interprétations de Bach et Rodrigo ajoutent peu à peu aux discussions entre critiques et auditeurs : "Est-il vraiment possible de produire autant d'émotion avec cet instrument ?" Mais derrière cette virtuosité technique se cache aussi un homme sensible ; ses concerts deviennent alors des espaces intimes où chaque note dévoile ses propres luttes internes.À travers le fil du temps et malgré les incertitudes économiques des années suivantes marquées par la Grande Dépression Bream ne cesse jamais d'évoluer artistiquement parlant… La décennie suivante annonce déjà quelques changements importants dans le paysage musical : l'influence du jazz commence doucement mais sûrement à infuser même le milieu classique ! Peut-être ce mélange inattendu pourrait-il représenter ce nouveau souffle tant attendu ?Alors qu’il progresse sur son chemin artistique tout en explorant ces nouvelles dimensions musicales qui apparaissent autour de lui c’est aussi ce désir insatiable d’enseigner qui prend racine en lui... En effet ! Si certains musiciens préfèrent briller seuls sous les projecteurs scintillants pour Bream , partager ses connaissances est tout aussi précieux que jouer devant un public conquis.Dans les années 1950-1960 , il donne naissance aux concerts pédagogiques où jeunes guitaristes découvrent enfin leur propre identité musicale grâce aux conseils éclairés du maestro ! Ces échanges enrichissants permettent non seulement aux jeunes talents émergents comme John Williams ou Manuel Barrueco de prendre conscience du potentiel unique qui sommeille en eux mais également créent entre eux cet esprit communautaire rare mais essentiel.Sa carrière prend véritablement son envol au milieu des années soixante : multi-instrumentiste réputé - Bream n’hésite pas longtemps avant d’oser franchir toutes ces barrières conventionnelles … Pour preuve: ses collaborations avec différents artistes tels que le flûtiste James Galway ou même avec plusieurs orchestres symphoniques ont marqué leur époque par leur audace sans précédent !En conséquence directe? Une reconnaissance internationale fulgurante s’ensuit ... Ses albums remportent divers prix prestigieux tandis que chaque nouvel opus génère chez auditeurs impatients cette sensation vibrante tant attendue . Qui sait ? Peut-être était-ce là ce moment décisif lorsqu’il a compris réellement quelle empreinte indélébile il laisserait derrière lui…Étonnamment pourtant , malgré cet énorme succès – Julian reste humble face aux honneurs décernés souvent trop vite ! Dans chacune de ses interviews – quelque soit le sujet abordé - on ressent toujours cette tendresse palpable envers ses contemporains ainsi qu’un respect profond pour ceux ayant inspiré chacun de ses gestes musicaux . Les musiciens classiques sont souvent perçus comme distants … Mais chez Bream , on distingue immédiatement quelque chose d’authentique –une chaleur humaine rares!Au fil du temps… Il traverse pourtant également ces tempêtes personnelles les tracas quotidiens liés au métier semblent parfois peser lourd sur sa conscience fine –mais jamais cela ne déteint sur son art! Que dire si ce n’est ? Ces tourments alimentent probablement encore davantage cette muse cachée tapie quelque part là-dedans…Au tournant du XXIe siècle cependant... Un tournant dramatique survient malheureusement: Alors âgé désormais de près quatre-vingts ans; après avoir consacré sa vie entière autant auprès des jeunes talents qu’à l’interprétation … L’annonce arrive douloureuse! Le grand Julian nous quitte pour rejoindre ceux dont il s’était inspiré toute sa vie durant…Cependant … Son héritage perdure aujourd'hui encore! Des générations entières continuent d’apprendre sous cette lumière vibrant laissée derrière lui . Sa vision novatrice demeure toujours omniprésente non seulement chez guitaristes modernes mais également nombreux élèves fougueux aspirants musiciens… Qui sait comment pourrait évoluer l’avenir musical sans cet apport inestimable?Aujourd'hui encore sa musique continue résonner comme éternelle promesse tournée vers demain ... De fait , alors même que certains voient désormais émerger divers styles innovants basés sur technologies récentes ; nul doute existe quant au fait que chacun retrouvera inévitablement trace amicale liée essence originelle inhérente création musicale .Peut-être alors faut-il envisager comment transmettre ces valeurs fondamentales ancrées profondément au cœur même culture humaine? Car finalement… Si tous nous pouvions nous inspirer ensemble ainsi sur route sinueuse vers beauté esthétique sonore; aurait-on enfin atteint meilleur équilibre entre art traditionnel & moderne?