1925 : Jean Tinguely, artiste suisse († 30 août 1991).

Né dans le petit village suisse de Fribourg, Jean Tinguely a vu le jour en 1925, dans une époque où l'art prenait des tournants audacieux et inattendus. Enfant d'un père entrepreneur et d'une mère pianiste, il grandit dans un environnement où la créativité semblait imprégnée dans l'air. Cependant, ce n'était pas une existence ordinaire. Dès son plus jeune âge, Tinguely était fasciné par les mouvements et les mécanismes sans doute influencé par les machines que son père construisait dans leur atelier. Qui sait si cette fascination pour le mouvement aurait pu présager sa carrière future ? À peine adolescent, il se lance déjà dans le monde de l'art : son intérêt pour la peinture émerge lorsqu'il s'inscrit à l'école des beaux-arts de Genève. Malgré cela, il ne se contenta pas des limites de la toile ; les couleurs plates ne satisfaisaient pas sa quête insatiable de dynamisme. La chaleur du métal et la froideur du plastique allaient bientôt devenir ses médiums privilégiés. Les années 1950 marquent un tournant décisif : Tinguely s'installe à Paris alors que le surréalisme bat son plein. Là-bas, il rencontre des figures emblématiques comme Marcel Duchamp et Yves Klein deux esprits novateurs qui façonnent son approche artistique. Ironiquement, bien qu'il soit émerveillé par leurs travaux respectifs qui défient la convention, c'est en rejetant ces normes qu’il trouve véritablement sa voix. C'est au cours de cette période qu'il commence à concevoir ses fameuses « méta-machines », œuvres d'art cinétiques qui prennent vie grâce à des moteurs électriques ou à des ressorts enchevêtrés. Ces créations étaient beaucoup plus que de simples sculptures ; elles représentaient un acte critique envers l'industrialisation croissante du monde moderne. Peut-être croyait-il que chaque rouage devait avoir une âme un souffle capable d'inspirer celui qui regardait. En 1960, il attire l'attention internationale avec sa pièce emblématique « Homage to New York », une œuvre conçue pour être détruite lors d'une performance au Museum of Modern Art (MoMA). Dans cet événement mémorable où les visiteurs sont témoins d'une machine dévorant lentement tout ce qui se trouve sur son passage Tinguely incarne parfaitement le principe du « mouvement » comme forme artistique radicale : le temps devient partie intégrante de l'œuvre elle-même ! Les applaudissements résonnent encore dans ces murs vénérables tandis que certains spectateurs frémissent devant cette destruction planifiée... Cependant, malgré cette renommée fulgurante aux États-Unis et en Europe – où ses expositions attirent des foules émerveillées – quelque chose semble hanter Tinguely. En quête permanente d’authenticité artistique face aux attentes commerciales croissantes du monde contemporain… N'est-ce pas là un dilemme universel ? Cette lutte interne entre création pure et pression sociétale est peut-être ce qui alimente tant sa passion ! Après plusieurs années passées à Paris au cœur de mouvements avant-gardistes comme Fluxus ou Nouveau Réalisme , il retourne finalement en Suisse pour réaliser son rêve : créer une immense sculpture publique au bord du lac Léman ! Ce projet monumental prend forme sous les traits de « Le Cyclop », une œuvre colossale dont le design innovant rappelle étrangement la mythologie grecque tout autant que la modernité flamboyante. En parcourant les vastes étendues métaphoriques tissées autour du temps passé à expérimenter avec différents matériaux tels que ferraille recyclée ou plastique brillant… On pourrait penser qu’il est devenu captif d’une sorte d’obsession ! Pourtant derrière chaque geste ludique se cache aussi cet esprit critique aiguisé envers notre société contemporaine axée sur la productivité effrénée. Au fil des ans – peut-être inspiré par sa propre mortalité – Jean commence à explorer davantage non seulement nos relations avec ces objets mécaniques mais aussi comment ceux-ci interfèrent avec nos vies quotidiennes ! Les robots-jouets animés prenant vie sous ses mains deviennent ainsi symboles terrifiants mais captivants simultanément... Un reflet idéalistique implacable de notre rapport complexe entre humain/machine... Finalement vient cette journée fatidique du 30 août 1991; alors qu'il s'éteint paisiblement après avoir laissé derrière lui non seulement une œuvre prolifique mais également une manière nouvelle d'interroger notre condition humaine face aux avancées technologiques toujours plus pressantes ! Avec ironie... Son héritage perdure encore aujourd'hui alors même que certaines sociétés modernes semblent presque fonctionner comme des machines implacables ! Peut-on vraiment échapper au cycle incessant ? D’un point commun entre art vivant & technologie ? Évoquant ainsi cette tendresse nostalgique désormais essentielle pour nous rappeler notre fragilité face aux rouages implacables souvent trop parfaits... Oui certainement nous avons besoin parfois juste d'un peu moins de perfection mécanique & beaucoup plus d'humanité... Pour rêver ! Pour ressentir ! Dans chaque recoin inspiré par Jean Tinguely réside donc ce défi lancé envers nous-mêmes : oser aborder nos émotions , interroger sans cesse nos perceptions façonnées puis redécouvrir ce lien vital tissé profondément ancré entre créativité humaine / esthétique industrielle...