George Melly, musicien et chanteur anglais (° 17 août 1926).

George Melly ne naquit pas simplement un jour d'été en 1926 ; son arrivée sur terre résonne comme une mélodie inachevée. Issu d'un milieu modeste à Liverpool, il grandit dans les ombres de la guerre qui se profilait à l'horizon. Son enfance fut bercée par des bruits de jazz qui s'échappaient des clubs enfumés de la ville, et ces sons allaient sans aucun doute façonner son avenir. Mais ce n'était pas seulement le jazz qui l'attirait sa curiosité vorace pour l'art et la culture le poussait à explorer divers horizons créatifs.À peine adolescent, George se retrouvait déjà captivé par les performances théâtrales. Pourtant, ironie du sort, il ne se contenterait pas de rester sur scène ; c'est dans les bars et cabarets qu'il commencerait réellement à s'épanouir. Alors qu’il entrait dans la jeune vingtaine, il découvrit que sa voix rauque pouvait séduire autant que provoquer. Dans un monde où l'après-guerre émergeait lentement avec ses promesses d'espoir et de renouveau, Melly ne serait jamais un simple spectateur.C’est au cours des années 1950 que Melly trouva sa voie définitive. Malgré cela, ses débuts furent marqués par une lutte incessante pour affirmer son identité artistique dans un paysage musical britannique en pleine mutation. En effet, alors que le rock 'n' roll prenait d'assaut la scène musicale mondiale avec des figures emblématiques comme Elvis Presley ou Chuck Berry Melly choisit plutôt le chemin moins conventionnel du jazz traditionnel et du blues. Peut-être était-ce là une manière inconsciente de revendiquer ses racines tout en défiant les normes établies !En 1962, après avoir fait plusieurs apparitions dans divers spectacles musicaux ainsi qu’en tant qu’animateur radio il est devenu membre des "John Dankworth Seven", une formation emblématique dont les harmonies jazzy lui permirent d'affiner son art vocal tout en explorant les couleurs variées du genre musical qu’il chérissait tant. Les critiques ont commencé à prêter attention à ce talent unique qui combinait humorisme mordant et virtuosité vocale.Cependant, c'est véritablement lors de ses concerts en solo que Melly déploiera toute sa palette artistique jonglant habilement entre chant et narration personnelle ! Avec un charisme désarmant sur scène et un penchant pour l'improvisation teinté d'humour noir il captivait autant par ses performances scéniques vibrantes que par ses récits autobiographiques pleins d'esprit! Le public était suspendu aux lèvres d’un homme capable de transformer n’importe quelle anecdote banale en une pièce théâtrale hilarante.Ses paroles évoquaient souvent Londres sous différents angles : bouillonnante ou nostalgique... Il chantait non seulement pour divertir mais également pour peindre des tableaux vivants reflétant la complexité humaine ! Dans chaque note vibrante résonnait son regard acerbe sur la société contemporaine ; chaque mot soigneusement choisi révélant le mélange parfait entre tendresse désabusée et ironie mordante.Les années 70 marquent également un tournant majeur dans sa carrière ; alors que certains artistes voyaient leur popularité décliner face aux changements incessants du monde musical – lui réussissait encore à capter l'attention grâce à sa présence magnétique ! Qui sait ? Peut-être était-ce cette authenticité palpable qui touchait tant le public ? Il devenut même célèbre au-delà des frontières musicales; apparaissant fréquemment à la télévision britannique où son sens aigu du spectacle enchantait les foules!Ironiquement néanmoins… Ce même succès auprès du grand public entraîna parfois une forme de rejet au sein même des cercles stricts du jazz classique! La critique mitigée bien souvent conflictuelle… Cependant cette ambivalence devint presque sa marque distinctive – parce qu'il restât toujours fidèle envers lui-même; façonnant ainsi une carrière éclatante mais aussi complexe! Ses amis musiciens louaient non seulement son talent indéniable mais aussi cette audace farouche lui permettant sans cesse de réinventer son art !Dans ces années flamboyantes où Londres vibrait sous influence punk George continua délibérément a faire fi des tendances passagères; préservant jalousement cet héritage musical précieux forgé depuis toujours avec soin! Son amour inconditionnel pour le blues se traduisit même par quelques collaborations mémorables avec légendes telles que Ray Charles ou Muddy Waters… Quelle joie contagieuse régnât lorsqu'ils réunissaient leurs voix puissantes !Le temps filai inexorablement… Mais malgré cela George savait apprivoiser chaque instant comme si c’était un dernier adieu ! Sa passion débordante embrasai toutes les scènes où il évoluât jusqu’à atteindre cet ultime moment : La fin tragique approchât lentement mais sûrement... Pourtant cependant... Loin d'être abattu ; confronté face aux épreuves dues aux aléas liés a l'âge – il continuât envers & contre tous : performance après performance!En effet c’est lors de ces spectacles tardifs pendant lesquels on sent plus intensément encore cette fragilité humaine couplée avec force résilience propre unique au personnage ! À travers ces instants magiques; Georges parlai librement sur leur destin commun avant finalement partir vers ailleurs laissant derrière lui autant souvenirs vibrants…Sa mort intervenue en juillet 2007 fût ressentie tel souffle glacé parmi ceux ayant croisé ce chemin incroyable durant différentes époques musicales croisées! Les historiens racontent que peu après celle-ci diverses manifestations furent organisées honorifiant cet artiste incomparable dont l’héritage demeure vivant aujourd'hui encore !Aujourd'hui; alors qu'on redécouvre régulièrement certaines compositions mythiques dédiées directement inspirés par lyrisme flamboyant mélodieux signé George on réalise enfin quel cadeau précieux nous laisse ce personnage hors norme: Une invitation perpétuelle naviguer entre rires & émotions allant bien au-delà simple appréciation musicale- Pour garder éternellement ancré nos âmes vers cette liberté essentielle offerte tous sans exception !