1973 : Arthur Freed, producteur de cinéma et parolier américain (° 9 septembre 1894).

Dans l'effervescence de l'âge d'or d'Hollywood, un homme a façonné le paysage du cinéma musical avec la même habileté qu'un chef d'orchestre dirigeant une symphonie. Arthur Freed, né le 9 septembre 1894, a vu le jour dans une famille juive de Chicago. Ce n'était pas un enfant ordinaire; dès son jeune âge, il ressentait un appel irrésistible pour la musique et les arts. Sa passion brûlante pour la scène se transforma rapidement en vocation.

Cependant, ce n'est qu'après avoir déménagé à Los Angeles que Freed trouva véritablement sa voie. À l'aube des années 1920, il commença sa carrière à MGM un studio alors en pleine ascension. Loin de se contenter des simples rôles de parolier qu'on lui attribuait au départ, il s'imposa progressivement comme un acteur clé dans la production musicale. En effet, son premier grand succès survint avec "The Broadway Melody" en 1929 qui remporta l'Oscar du meilleur film; cet exploit marqua le début d'une série impressionnante de productions.

Peut-être que ce qui distingue vraiment Arthur Freed est son audace à intégrer des éléments narratifs au sein des numéros musicaux une approche révolutionnaire pour l'époque! Il ne se contentait pas de mettre en scène des chansons isolées; chaque mélodie racontait une histoire et contribuait à faire avancer l'intrigue du film. C'est ainsi qu'il façonna des chefs-d'œuvre tels que "Singin’ in the Rain", un film emblématique dont les scènes continuent à séduire les générations futures.

Avec chaque projet réussi venait son lot de défis et d'adversités. Malgré cela, Freed parvint toujours à surmonter les obstacles qui se dressaient sur sa route. Il eut même quelques différends notables avec la direction du studio concernant ses ambitions créatives parfois jusqu'à menacer sa position chez MGM! Ironiquement, ces tensions internes renforcèrent sans doute sa détermination et lui permirent d’affiner son art.

Au fil des ans, ses collaborations avec des artistes talentueux tels que Judy Garland ou Gene Kelly ont transcendé le simple divertissement; elles ont généré une alchimie indéniable qui marquait chacun de leurs films ensemble. En fait, certaines chansons composées sous sa direction sont devenues iconiques leur mélodie résonne encore aujourd'hui dans nos esprits ! Qui sait combien d'entre nous ont fredonné « Good Morning » après avoir vu ce célèbre numéro ?

Sa vision novatrice n'allait cependant pas sans critiques… Des voix sceptiques dénonçaient parfois ses choix artistiques audacieux comme trop extravagants ou décalés par rapport aux normes conservatrices de Hollywood à cette époque-là! Pourtant, c'est précisément cette approche audacieuse qui permit aux productions musicales sous sa houlette de briller tellement plus intensément que leurs concurrentes.

Dès lors qu'il accéda au poste influent de vice-président chez MGM dans les années cinquante c’est là où Freed fit vraiment trembler les murs du studio ! Conscient du potentiel immense du cinéma musical face aux changements inéluctables apportés par la télévision et autres médias émergents... Il réussit à insuffler vie nouvelle au genre tout en restant fidèle aux racines du divertissement classique américain.

Néanmoins… malgré tous ces triomphes retentissants lors des décennies précédentes toute étoile a aussi besoin d'un peu d'obscurité pour mettre en lumière toute sa splendeur ! Avec le temps passant inexorablement... Les goûts cinématographiques évoluèrent également vers quelque chose de plus contemporain…

Les débuts d'Arthur Freed

Freed déménage à Los Angeles dans les années 1910, où il commence sa carrière dans l'industrie du cinéma. Au départ, il travaille comme parolier, mais rapidement, son talent le propulse à des postes de production. Sa première grande réussite vient avec le film musical "Good News" en 1927. Ce film s'avère être un tremplin pour sa carrière, lui permettant de s'imposer comme une figure incontournable du cinéma musical.

Le maestro des comédies musicales

Arthur Freed est surtout connu pour sa collaboration avec la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), où il produit certains des plus grands succès musicaux de l'époque dorée d'Hollywood. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des films emblématiques tels que "Singin' in the Rain" (1952), "The Wizard of Oz" (1939), et "An American in Paris" (1951). Freed a su allier une narration captivante à une musique inoubliable, transformant ses productions en véritables chefs-d'œuvre.

Innovations et héritage

Ce qui distingue Arthur Freed des autres producteurs de son époque, c'est sa capacité à innover. Il a été un pionnier dans l'utilisation de la couleur et des techniques de tournage modernes, transformant ainsi l'expérience visuelle du public. En intégrant des numéros musicaux à la narration des films, Freed a changé à jamais la façon dont les comédies musicales étaient perçues, les élevant au rang d'art à part entière.

Reconnaissance et prix

Tout au long de sa carrière, Arthur Freed a été récompensé par de nombreux prix, dont un Oscar honorifique en 1956 pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique. Ses productions ont également reçu plusieurs Oscars pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson, consolidant ainsi son statut de légende dans le domaine de la musique au cinéma.

Cependant...

• Les œuvres emblématiques telles que "Meet Me in St. Louis" continuent aujourd'hui encore fasciner les amateurs cinéphiles!
• Même après avoir pris officiellement sa retraite dans les années soixante-dix suite à divers problèmes personnels liés aux abus : nombre incalculable de productions portent encore son empreinte!