1860: Andrés de Santa María, pintor colombiano (f. 1945).

En la vibrante Colombia del siglo XIX, un niño nació en una familia donde el arte y la cultura eran parte del aire que se respiraba. Andrés de Santa María, con sus ojos llenos de curiosidad y su espíritu inquieto, creció rodeado de paisajes impresionantes que inspirarían su futura obra. Desde temprano, se sintió atraído por los colores y las formas, como si el mundo fuera un lienzo esperando ser pintado. Sin embargo, el camino hacia el reconocimiento no fue fácil. Tras años de estudios en París, una ciudad que lo acogió con brazos abiertos pero también le presentó desafíos inesperados, Santa María comenzó a experimentar con técnicas innovadoras. A pesar de esto, sus primeros intentos fueron recibidos con críticas mixtas. Quizás esa lucha inicial forjó en él una determinación inquebrantable. En 1895 logró su primera exposición individual en Bogotá; fue un evento que cambió el rumbo de su carrera artística. Los críticos comenzaron a notar la profundidad emocional en sus obras y la habilidad técnica que poseía. Irónicamente, aunque sus cuadros reflejaban la belleza del paisaje colombiano sus montañas cubiertas de neblina y ríos serpentinos muchos pensaron que solo eran sueños idealizados. Con el tiempo, desarrolló un estilo distintivo: fusionaba elementos del impresionismo europeo con la esencia colombiana. Este enfoque no solo le permitió destacar entre otros artistas contemporáneos; además ofreció al público una nueva forma de ver su propio entorno natural. Quizás su mayor legado fue haber enseñado a generaciones posteriores a encontrar belleza en lo cotidiano. Sus alumnos siempre recordarán cómo les animaba a observar los pequeños detalles: "La luz sobre las hojas" solía decirles "ese es tu verdadero maestro". A medida que pasaron los años y los pinceles comenzaron a desgastarse bajo su toque experto, Santa María dejó huella no solo como artista sino también como educador apasionado. De hecho, se dice que muchos artistas modernos colombianos consideran sus obras como pilares fundamentales en su formación. La muerte llegó para él en 1945; sin embargo, irónicamente dejó este mundo mientras seguía trabajando incansablemente en su taller un espacio lleno de colorido caos donde cada trazo contaba una historia aún por contar. Su obra sigue presente hoy día: museos nacionales guardan celosamente sus piezas maestras mientras nuevas generaciones lo redescubren constantemente. Hoy podemos afirmar que Andrés de Santa María es más relevante que nunca; muchas jóvenes promesas del arte contemporáneo encuentran inspiración al mirar hacia atrás… La conexión entre su visión artística y las luchas actuales por visibilizar voces olvidadas resuena profundamente.