1930: Ahmad Jamal, pianista, compositor y educador estadounidense (f. 2023).

En una pequeña casa de Pittsburgh, un niño comenzó a tocar el piano a la tierna edad de tres años. Esa chispa de talento que despertó en su infancia lo llevaría a convertirse en una figura emblemática del jazz. Sin embargo, no fue un camino fácil: el racismo y la desigualdad marcaron su trayectoria desde el principio. Su familia, compuesta por músicos, le enseñó que la música podía ser tanto un refugio como una forma de resistencia. A medida que crecía, Ahmad Jamal se dio cuenta de que no solo quería tocar música; deseaba reinventarla. Así fue como encontró su propia voz en medio del bullicio del mundo del jazz en los años 50 y 60. Quizás su mayor revolución radicaba en cómo utilizó el silencio para amplificar sus notas. Sus actuaciones eran como paisajes sonoros: cada pausa contaba tanto como las melodías mismas. En ese contexto agitado, irónicamente se convirtió en uno de los pianistas más influyentes del jazz moderno. Su álbum "At the Pershing" capturó la atención mundial y alcanzó nuevas audiencias; sin embargo, al mismo tiempo, eso lo llevó a cuestionar su lugar dentro de un género tan diverso y cambiante. Con cada concierto y grabación, Ahmad exploró temas complejos sobre identidad cultural y autoexpresión. ¿Podría decirse que sus raíces afroamericanas fueron el alma de sus composiciones? Su música era un espejo reflejando las luchas y celebraciones de su comunidad. Conocido por su estilo innovador que incorporaba elementos clásicos con improvisaciones sorprendentes también educó a generaciones futuras sobre los matices del jazz. Formar músicos jóvenes se convirtió en otra faceta importante de su legado; él creía firmemente que la educación musical era clave para entender el arte. A pesar de haber perdido a muchos contemporáneos por problemas relacionados con la salud o dificultades personales un recordatorio constante de lo efímera que puede ser la vida continuó tocando hasta bien entrada su nonagésima década. La pasión nunca disminuyó; quizás eso es lo que hacía vibrar las teclas cuando se sentaba frente al piano. Su fallecimiento en 2023 marcó el cierre de una era dorada para muchos amantes del jazz alrededor del mundo. No obstante, incluso después de partir este mundo terrenal, sus composiciones siguen resonando entre nuevas generaciones; hoy día, jóvenes músicos aún encuentran inspiración en sus acordes intrincados y ritmos sofisticados. Irónicamente, mientras algunos ven al jazz como algo antiguo o relegado al pasado lo consideran “música para abuelitas” ahondando más profundo encontramos que es parte fundamental del ADN musical contemporáneo... ¡Esencialmente atemporal!